Le Pamphlet

TreeIT est une métaphore de l’architecte Dario Pompei travaillant chez Nitro un bureau de recherche des nouvelles technologies de l’information situé à Rome. Le projet vise à démontrer comment lutter contre la crise de polluants toxiques qui ont affecté le lac de Vico en Italie.

Le projet consiste en une promenade harmonieuse, qui serpente dynamiquement dans des directions différentes, en insistant sur le potentiel de l’espace et se prête à différentes manières d’utilisation. La passerelle, faite de panneaux de bois, incite le visiteur à traverser la forêt interactive constituée de plus d’une centaine d’arbres synthétiques. Les visiteurs sont détectés par trois capteurs à ultrasons reliés à un système d’éclairage LED placé au-dessus des arbres artificiels. De nuit, cela crée une petite forêt lumineuse.

TreeIT a été réalisé en décembre 2013 à Ronciglione sur la Piazza degli Angeli au Cube Festival.

Les images sont de Dzine Trip et le texte de journaldudesign

All’aperto (extérieur) est un projet d’art contemporain organisée par Andrea Zegna et Barbara Casavecchia à la Fondation Zegna. Le projet a été créé dans le but d’élargir l’accès à l’art contemporain. Depuis 2008, il a soutenu la réalisation d’une série d’œuvres d’art permanentes spécifiques au site, créées dans la région de Trivero par des artistes de renommée internationale, qui sont directement destinés à la communauté. L’installation de Dan Graham, « Two Way Mirror / Hedge Arabesque » est un grand pavillon en acier et verre (à la fois transparent et réfléchissant), situé dans la vallée de rhododendrons de Oasi Zegna avec lequel l’artiste invite le public à activer de nouvelles façons de regarder le paysage.

Du 29 avril au 2 novembre 2014, l’artiste présente également « Two Way Mirror / Hedge Arabesque » pour le jardin sur le toit du Metropolitan Museum de New York, en collaboration avec l’architecte paysagiste suisse Günther Vogt.

Photos par Delfino Legnani, Giovanna Silva via mousse magazine

Composite Landscapes: Photomontage and Landscape Architecture est une exposition sur les nombreuses formes de représentation en architecture de paysage. L’exposition rassemble les travaux d’un groupe sélect d’artistes contemporains influents et une douzaine des plus grands architectes paysagistes du monde. Ces vues composites révèlent des pratiques de photomontage illustrant les dimensions conceptuelles, expérientiel et temporelle du paysage. La première exposition du genre en Amérique du Nord, Composite paysages illustre les origines analogiques d’une méthode désormais rendue omniprésente par des moyens numériques.

L’exposition est présentée à la nouvelle Hostetter Gallery de Isabella Stewart Gardner Museum à Boston, jusqu’au 2 septembre 2013.

Texte via Isabella Stewart Gardner Museum

Images via Topos et Isabella Stewart Gardner Museum

L’exposition d’art horticole Mosaïcultures Internationales Montréal 2013 fleurira au Québec, du 22 juin au 29 septembre 2013, au Jardin botanique de Montréal. Des œuvres végétales spectaculaires en deux et trois dimensions, créées par les meilleurs artistes-horticulteurs au monde, composeront un circuit enchanteur à parcourir en famille. L’événement culturel incontournable de l’été prochain.

texte via Mosaïcultures de Montréal

Photos via Sarah Lacombe

FABRIKAAT est une exposition à Ventura Lambrate 2012 qui enquête sur le rôle du jardin à travers une approche de “recherche par la création” de la conception et de l’artisanat. Dans un monde numérique, cet ensemble de travaux célèbre et encourage la recherche, les idées et les nuances du fait à la main.

Le travail présenté à été crée durant un trois mois intensif à thématique de design studio avec séminaire intégré et cours sur les médias, par les étudiants du programme de Master of Interior Architecture & Retail Design à la Piet Zwart Institute à Rotterdam, Pays-Bas. L’esprit de FABRIKAAT est devenue une partie intégrante de la culture, de la programmation et le déploiement des cours durant cette période.

FABRIKAAT a approché l’idée de l’artisanat en se posant les questions suivantes:

En adoptant une approche “recherche par la création » en matière de conception,e st-ce que de nouvelles réflexions aux matériaux ainsi que leur application émerge?

Dans notre ère numérique, que peut-on apprendre à travers le processus du fait à la main?

Est-ce que des nouvelles solutions en matière de design peuvent améliorer nos typologies dans notre environnement bâti, tel que le jardin?

Texte et images par FABRIKAAT

Team 1 – Brick Biotope

par Micaela Nardella (Italie)
et Oana Tudose (Roumanie

Brique Biotope est un ensemble de typologies de briques conçu comme un milieu de vie naturel pour les oiseaux. Il traite de la disparition du moineau domestique aux Pays-Bas et de la nécessité à restaurer l’environnement bâti. Le design est contextualisé dans les traditionnelles façades en briques rouges, synonyme de l’architecture hollandaise traditionnelle. Pour en savoir plus, voir un court vidéo Brick Biotope.

Fresh air se compose de trois tables de ping-pong façonné et marqué avec la disposition asymétrique des parcs de Londres, Hyde Park et Regent’s Park.

Réalisé par Marion Coutts, d’Édimbourg en 1998-2000.

via Lustik

Wave Dilfert est un nouveau type d’espace capable de lire et de comprendre les changements de lumière et d’ombre se produisant à l’intérieur, en les cataloguant et les calculant pour ensuite créer comme réaction des impulsions, des contractions ou des dilatations.

Créé par The Principals pour la salle The Feast à New York

Texte et photos par The Principals