Le Pamphlet

L’étude de définition lancée par la ville d’Evreux demandait à réaménager et réinventer l’espace public du cœur historique entourant la Cathédrale.
Anciennement fragmenté, cet espace avant intervention, était criblé d’éléments et de traitements qui se superposaient et s’entrechoquaient. Cette brouille de lecture apportait confusion des usages, multiplicité des limites, hétérogénéité des matériaux, perte des traces historiques.

S’inscrivant dans le réseau d’espaces publics et d’équipements culturels, à révéler dans un contexte à plus large échelle, le projet offre une lisibilité immédiate tout en maintenant une diversité des lieux et des situations. Un équilibre est trouvé entre diversité et unité.
Du côté urbain, phase 1 de l’aménagement, un large parvis urbain ancre le Monument Cathédrale de plein pied avec la ville dans un espace partagé avec la voirie au flux ralenti.
Du côté Sud, un jardin verger unitaire est ponctué de clairières et de terrasses sculptées. Cet aménagement est prévu en phase 2, il forme le pendant de l’espace minéral urbain.
Ces deux grandes surfaces libérées accueillent une multiplicité de lieux mis en cohérence par un traitement unique et unitaire : une série de Scènes urbaines, sorte de socles proposant différents usages selon leurs localisations : espaces de jeux, d’exposition, de rencontres, etc.

De nombreuses fonctions s’adossent au mur d’enceinte gallo-romain, anciennement limite et désormais passage urbain, extension du musée, promenade au fil du cours d’eau, etc.
Le site est ainsi désenclavé et la cathédrale retrouve un socle actif au sein de l’activité urbaine.

Reconfiguration réalisée par la firme Michel Desvigne Paysagistes mandataire avec h2o architectes et France Aires BET VRD.

Les photographies ont été prises par Julien Attard.

Les images et le texte proviennent de h2o architectes.

À la fois expressif et discret, le Musée d’histoire de la Vendée aux Lucs-Sur-Boulogne est un lieu culturel attractif à l’échelle du territoire tout en étant dissimuler dans le paysage sensible du bocage et rivière présent sur le site.

L’entrée du musée s’effectue à la croisée de deux chemins. S’inspirant du chemin creux vendéen, une traversée met en scène le parcours depuis le parking jusqu’à l’entrée et offre au visiteur une plongée progressive dans le sol et l’histoire de la Vendée alors que le musé est perçu depuis le chemin bas comme une séquence ponctuant une promenade. Cette traversée du bâtiment est l’occasion de scénographier deux découvertes : Le passage du paysage du bocage à celui de la rivière et des vues plongeantes sur le grand hall et la fresque qui marque l’entré des salles d’exposition.

L’équipe était composée du collectif d’architectes PLAN01 comme architecte mandataire, assisté de Michel Tan, l’architecte d’opération Michel Joyau, les architectes paysagistes de l’Atelier Paysage & Lumière, Economiste ECB, BET Fluides par Delta fluides, Bureau d’études techniques en structure Arest Ingénieur Conseil, l’équipement scénique par Acora, acousticien Capri acoustique, toiture végétalisée par Sopréma et les graphistes de La bonne Merveille.

Les images ont été prises par Stéphane Chalmeau et Frédéric Delangle et proviennent du collectif d’architectes PLAN01.

La firme JJW Architects a conçu une école à Sydhavnen (South Harbour), Copenhague où les étudiants et les résidents du quartier se côtoient à travers différents lieux éducatifs. Un grand escalier de bois connecte le niveau du port aux nombreux niveaux qui comprennent, entre autre, des blocs résidentiels, des bureaux, des salles de musique et d’artisanats et une cantine. Sous cet escalier se trouve un atelier de menuiserie pour réparer des bateaux et au sommet, des aires de jeu et des classes en plein air.

La conception a été réalisé en collaboration avec les ingénieurs NIRAS, les architectes paysagistes JJW Landscape / PK3 Landskab, Keinicke & Overgaard Arkitekter, Friis Andersen Arkitekts et Peter Holst Henckel.

Les images ont été prises par Laura Stamer et Torben Eskerod et proviennent du site web Frame et de JJW Architects.

Situé dans la station thermal de Brilon, ce parc est constitué d’un long chemin qui traverse des petits boisés, des pâturages vallonnés, des prairies fleuries et des forêts abruptes sur lequel ont y retrouve 13 stations qui offrent différents points de vue sur le paysage. Les promeneurs pourront y découvrir la clarté, la vue d’ensemble, l’ouverture, l’harmonie, la confusion, l’attention, la contemplation, la transparence et la grandeur a travers les différentes installations facilement reconnaissable par la couleur rouge. Ce projet a été réalisé par la firme Planergruppe Oberhausen.

Les images ont été prises par Claudia Dreysse et proviennent du site web de Planergruppe Oberhausen.

Le Remez Tower Garden est une tour résidentielle située en plein coeur de Tel Aviv, réalisée par la firme en architecture Moshe Zur Architects and Town Planners en collaboration avec Do-Architecture. Les architectes paysagistes de TeMA – urban landscape design ont fait la conception du parc au pied de la tour, qui est ouvert au public et qui comprend un passage pour piéton à partir de la rue adjacente. Celui ci a été construit au dessus d’un stationnement souterrain à cinq niveaux.

Le design du parc est basé sur la forme de la feuille, pour créer la structure des sentiers principaux et secondaires ainsi qu’un contraste avec l’architecture minimaliste de la tour en étant bien visible du haut de la tour. Le chemin principal divise le jardin en deux zones distinctes : la section adjacente à la tour contient une série de bassins remplis de nénuphars, traversé par un sentier qui rejoint le lobby. De l’autre côté se trouve de petites cellules de plantation comprenant des graminées et des saules pleureurs qui capturent le mouvement du vent.

Les images ont été prises par Amit Geron et proviennent de TeMA – urban landscape design.

C’est à la maternelle Hikawadai à Tokyo que les architectes paysagistes de PLATdesign ont réalisé cet aménagement de 700 m2, en collaboration avec UGA Ryosuke Architectes. Composé de 14 sortes d’arbres différents et d’une vingtaine de varitété de plantes à fleurs, les enfants peuvent découvrir cette mini forêt quotidiennement, à l’année longue.

Les images proviennent du site web de PLATdesign.

Dans la ville de Portland en Oregon, Entrium Light Cloud est un auvent léger préfabriqué conçu pour couvrir la plate-forme et les escaliers de l’entrée du bâtiment PSU Science, Teaching, and Research Center. Cet auvent crée une canopée permanente inspirée par la lumière qui passe au travers des arbres. Lors des journées ensoleillées, la lumière passe à travers les motifs géométriques et projete une ombre sur le parvis du bâtiment. L’auvent en porte à faux est soutenu par des câbles d’acier installés sur les murs du bâtiment. Ce projet a été réalisé par l’architecte Thom Faulders en 2014.

Pour en savoir davantage consultez le site arch20

Le images proviennent de Faulders Studio

À New Doornfontein, en Afrique du Sud, « Hidden Trophy » est une oeuvre de 5m x 5m avec une centaine de panneaux routiers qui sont utilisés pour dessiner un immense mandala géométrique qui représente à la manière de l’artisanat et de l’art local; un gnou. La pièce est influencée par des conceptions de l’art africain habituellement retrouvé dans des bols et des assiettes. L’œuvre d’art a été placée à un carrefour en T. Lorsque les voitures passent devant l’oeuvre la nuit, elle s’illumine.

Le concepteur de cette oeuvre est R1 un artiste sud-africain qui travaille principalement sur des installations géométriques composées de plusieurs matériaux dont souvent des panneaux routiers réfléchissants.

Les images proviennent de R1.