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Rounds, gagnant de la compétition Ragdale 2016

09/1/2016

C’est en 1912 que l’architecte Howard Van Doren Shaw a conçu l’anneau Ragdale comme un théâtre en plein air pour sa femme dramaturge. Depuis 2013, Ragdale lance un concours international annuel pour ré-imaginer l’anneau en explorant l’architecture, la sculpture, le paysage, le design, l’art public et les disciplines de performance.

Cette année, c’est l’installation Rounds du collectif de design SPORTS, composé de deux architectes professeurs à la Syracuse University School of Architecture, Greg Corso et Molly Hunker qui a été sélectionné par un jury d’architectes et d’artistes. Rounds est un ruban fermé qui forme des bancs, une entrée, et des scènes permettant d’accueillir tout l’été la communauté du campus Ragdale de Lake Forest, Illinois pour des performances artistiques.

Design Team: Greg Corso, Molly Hunker

Build Team: Greg Corso, Molly Hunker, Jordan Nelson, Nick Zukauskas, Kevin Lenhart, Preston Welker, Sean Morgan, Dabota Wilcox, Jon Anthony, Monika England, Kokeith Perry, Sarah Beaudoin

Engineering Consultants: Arup

Landscape Architect: Rosborough Partners

Fabrication Consultants: Knowhow Shop

Crédit photographique : Nick Zukauskas

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Microbibliothèques de Montréal-Nord et de Pierrefonds-Roxboro

08/22/2016

La firme Microclimat, en collaboration avec LAAT, a été mandaté par l’arrondissement de Montréal-Nord pour la conception d’une microbibliothèque nomade qui voyagerait à travers les différents parcs du quartier au cours de l’été. Cette microbibliothèque offre la possibilité aux citoyens et citoyennes de consulter librement des ouvrages sur l’architecture, l’art et le territoire; objectif que supporte la jeune organisation LAAT, à la base de ce projet. Le design est d’une structure simple, démontable et distinguée pour abriter l’épatante sélection d’ouvrages, facilite ces déplacements dans les divers lieux publics des environs et devient un appel pour les citoyens interpellés. 

Idée originale : LAAT 

Conception : Microclimat 

Construction : Olivier Laplante Goulet et Le Pierre Rénovation

Soutien et animation: Kumulus, Design Montréal, Les Bibliothèques de Montréal

Les images proviennent d’Olivier Laplante, de Pauline personeni et de Valérie Paquette

Le texte provient de Microclimat

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Microbibliothèque de Pierrefonds-Roxboro

L’arrondissement de Pierrefonds-Roxboro voulait une microbibliothèque nomade sur leur territoire. Cette initiative vise la sensibilisation des Montréalais et Montréalaises à l’architecture et au design par la mise en place d’un micro-environnement permettant de consulter, découvrir et échanger librement sur ce vaste thème, mis en image en théorie. Le mobilier de bois, assemblé de façon aléatoire par les enfants comme un grand jeu de Lego, reprend sur ses faces la texture et le rythme de façades d’illustres bâtiments tel le palais des doges à Venise et la biosphère de Montréal. Réalisée en 10 jours, l’installation voyagera pour le reste de la saison dans le nord de la ville. 

Idée originale : LAAT 

Conception : Microclimat 

Construction : Olivier Laplante Goulet, Umake Online Factory

Soutient et animation: Kumulus, Design Montréal, Les Bibliothèques de Montréal

Les images proviennent de Pauline Personeni et Valérie Paquette

Le texte provient de Microclimat

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Roof Sentiment au MMCA

07/21/2016

The Young Architect Program (YAP) offre chaque année des installations extérieures temporaires qui doivent fournir de l’ombre, des sièges et de l’eau à un musée contemporain autour du monde. Les projets doivent être innovants et créatifs ainsi qu’inclure des gestes de développement durable.

Cette année, le Musée national d’art moderne de la Corée et de l’art de Séoul (MMCA) propose l’installation Roof Sentiment qui est composée d’un toit en toile de roseau. Les architectes Society of Architecture ont réalisés le projet en collaboration avec le bureau multidisciplinaire Design plus Hope (D+H). La toile en roseau permet d’offrir de l’air frais et de l’ombre. De plus, pour évoquer le sens de la nature ainsi que d’enrichir le tactilité de l’expérience, la surface du sol est recouverte de pin déchiqueté et d’écorces d’arbre, puis d’une série de monticules plantés de diverses plantes.

Les images proviennent de D+H et Society of Architecture.

Crédits photographie par Kyungsub Shin.

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L’atelier en mouvement

07/13/2016

« Le paysage est puissant et beau, l’élément qu’on fait est simple, mais les deux mis ensemble nous révèlent une nouvelle dimension. La valeur ajoutée de l’architecture c’est peut-être ça; une mise en valeur mutuelle des éléments »

– Pierre Thibault

L’Atelier Pierre Thibault à conçu en 2014, l’Atelier en mouvement. Le projet se situe à Charlevoix et Grand-Métis au Québec. L’Atelier en mouvement c’est une installation en cours, toujours en évolution, se déplaçant à travers divers paysages. Cette structure éphémère est une source infinie de nouvelles images inspirantes; c’est l’occasion de générer de nouvelles idées qui nourriront les projets d’architecture de l’Atelier.

Voici une capsule vidéo résumant le projet.

Les images et le texte proviennent de l’Atelier Pierre Thibault.

Pour voir davantage de projets, consultez le site web de l’Atelier Pierre Thibault.

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L’installation Icebergs au National Building Museum (NBM) à Washington D. C.

07/12/2016

La firme en architecture de paysage new yorkaise James Corner Field Operations a réalisé l’installation cette année au National Building Museum (NBM) à Washington D. C., intitulée Icebergs.

Icebergs est la 3e installation de la série Summer Block Party où Bjarke Ingels Group a réalisé un labyrinthe géant en 2014 et Snarkitecture une plage en 2015.

Icebergs a ouvert le 2 juillet et se poursuivra jusqu’au 5 septembre 2016.

Images et textes via World Architects et Architect

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Crédit: Alexander Cortez via Architect

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Crédit: Timothy Schenck via World Architects

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Crédit: Timothy Schenck via World Architects

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Crédit: Timothy Schenck via World Architects

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Crédit: Timothy Schenck via World Architects

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« 24 Stops » le long du Rehberger-Weg, entre l’Allemagne et la Suisse

07/4/2016

Le Rehberger-Weg, long de quelques cinq kilomètres, relie deux pays, deux communes et deux établissements culturels – tout en tissant un lien entre d’innombrables histoires. Son parcours se situe entre Weil am Rhein et Riehen, entre la Fondation Beyeler et le Vitra Campus. En suivant « 24 Stops », 24 jalons réalisés par l’artiste Tobias Rehberger, on peut explorer un paysage naturel et culturel unique. Avec ses jalons, le Rehberger-Weg permet ainsi de découvrir et de raconter autrement l’histoire et les histoires des environs et de leurs hommes, tout en invitant à une excursion dans la nature.

La Fondation Beyeler, les communes de Riehen, Vitra et la ville de Weil am Rhein sont collectivement responsables de l’élaboration de cette idée et de sa réalisation.

L’idée d’un chemin transfrontalier a été présentée dans le cadre de l’exposition IBA Bâle 2020.  La société suisse Swatch soutient généreusement ce projet en qualité de Presenting Partner et permet la production des objets de l’artiste qui jalonnent le chemin. Les 12 premiers jalons ont été mis en place en septembre 2015. Depuis juin 2016, on peut découvrir les « 24 Stops » avec l’ensemble des 24 jalons, avec en supplément le Cuckoolus Nest , le « nid de coucou » temporaire, métamorphose, pour la durée d’un été, de la guérite du douanier située à la frontière germano-suisse.

Le texte et les images proviennent du site web de 24 stops.

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La Place du Musée des beaux-arts de Montréal

06/28/2016

A l’occasion du 150e anniversaire du Musée des beaux‐arts de Montréal en 2011 et l’inauguration du nouveau pavillon de le l’art québécois et canadien et de la salle Bourgie, la Ville de Montréal a conçu et a fait construire un aménagement composé de trottoirs élargis et de jardins de sculptures dans le domaine public dans le secteur du musée. Une deuxième phase est prévue pour l’année 2016. C’est un projet simple et claire qui vise non seulement la mise en valeur du musée, mais, encore plus important, la mise en valeur des gens – visiteurs du musée, promeneurs, citadins – sur les beaux trottoirs élargis sur la rue Sherbrooke et dans les jardins de sculptures sur les paliers de l’escalier montant l’avenue du Musée. Le projet est conçu comme une salle d’exposition, ou une « chambre blanche, » mettant en valeur les oeuvres de la collection du musée. L’expression artistique et architecturale du projet se concentre aux fosses d’arbres, où des blocs de calcaire et les éléments végétaux, vestiges de la géologie et de la nature du mont Royal, semblent surgir au travers le sol de béton clair. Ces blocs, dont la forme et la composition est le résultat de la collaboration avec l’artiste membre de l’équipe de conception, deviennent des objets de mobilier ludiques, ainsi que des socles des sculptures. Le projet établit un jalon dans l’expression et la reconnaissance d’une expertise municipale en création, en conception et en réalisation de lieux publics, et dans l’affirmation du rôle que la Ville doit jouer en tant qu’expert et non seulement comme administrateur ou gestionnaire du domaine public.

Les concepteurs principaux était Wade Eide, architecte, Atelier d’aménagement et de design urbain (AADU), Service de la mise en valeur du territoire, Ville de Montréal et Marie-Hélène Gaboury, conseillère en aménagement, AADU. L’équipe de conception était composée de Adad Hannah, artiste; Gilles Arpin, concepteur de l’éclairage public ; Julie Saint-Arnaud, architecte paysagiste chez Vlan paysages et Vincent Lemay, architecte paysagiste ainsi que les conseillers en aménagement de l’AADU.

Images et texte Ville de Montréal via Vincent Lemay, architecte paysagiste

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La contemplation du paysage avec Berniques, une sculpture de Nicolas Floc’h

06/14/2016

Nicolas Floc’h détourne un coquillage qui peuple les souvenirs de jeux de plage et d’explorations enfantines. Cette coquille de mollusque, portant de multiples appellations selon les régions (berniques en Bretagne, jambes en Charente-Maritimes, ou encore chapeaux chinois) devient un objet surréaliste et burlesque, invitant à la contemplation du paysage. Berniques était présentée dans le cadre du festival SLACK Deux-Caps Art à Tardinghen, en France à l’été 2015.

Crédits : Nicolas Floc’h

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