04/8/2016
C’est dans la ville de Boston, au ‘Boston Neck’, que le projet Landware a été réalisé par l’initiative de la communauté. Le Boston Neck ou Roxbury Neck était un isthme reliant la presqu’île de Boston à la ville continentale de Roxbury. L’ancienne porte de ville y était située. De nos jours, Boston n’est plus une presqu’île, car des terres ont été gagnées sur la baie au fur et à mesure que la population de la ville augmenta et Roxbury est désormais un quartier de Boston.
Landware c’est deux reliefs de torsion qui commémore la création de la terre venant de l’eau. Les modelés en formes de vagues sont couverts d’une mosaïque de céramique ainsi qu’un tapis végétal. Le design est inspiré par l’équilibre entre l’eau et la terre et représente l’interaction entre la nature et nos tentatives d’exercer notre volonté sur elle. Le projet permet au public d’y jouer et de comprendre l’intégration dans le paysage d’une manière visible.
Le projet est une réalisation de la firme ground, en collaboration avec France Cormier et Michael Kilkelly.
Les images sont de Chuck Choi et Hirotsugu Tsuchiya
02/23/2016
Les architectes du studio WW+ ont créé un nouveau design sur la façade du bâtiment historique de la Old Post Office à Trèves en Allemagne. Le projet consiste en la construction d’un mur de guidage en tant que système d’orientation amovible au sein de l’ensemble du bâtiment historique.
Pour en savoir davantage, consultez la page du projet de WW+
02/17/2016
James Mather Delaney Design (JMD design) a été engagé par SHFT pour concevoir et documenter la première phase de la promenade sur l’île Cockatoo à Sydney en Australie. La promenade fait partie du plan de gestion pour l’île Cockatoo et le plan d’ensemble de la gestion des sept sites portuaires de la Sydney Harbour Federation Trust et de leurs préparation à l’accès au public. La passerelle s’étend de l’escalier Northern Apron, le long de la falaise à l’est, à travers l’ancienne Brass Foundry, au dessus du Granary Silos et atterrie au futur projet de promenade surélevée de la Turbine Shed.
L’approche générale du projet consiste à comprendre et respecter le site afin d’apprécier son caractère et son importance culturelle tout en utilisant des solutions de conception innovantes. La promenade facilite et sécurise la circulation sur le site tout en révélant les couches de l’histoire et le caractère physique du lieu.
Le texte et les images proviennent de James Mather Delaney Design (JMD design).
Les croquis sont de Anton James, Directeur de design.
Crédit photographique : Brett Boardman
02/4/2016
L’étude de définition lancée par la ville d’Evreux demandait à réaménager et réinventer l’espace public du cœur historique entourant la Cathédrale.
Anciennement fragmenté, cet espace avant intervention, était criblé d’éléments et de traitements qui se superposaient et s’entrechoquaient. Cette brouille de lecture apportait confusion des usages, multiplicité des limites, hétérogénéité des matériaux, perte des traces historiques.
S’inscrivant dans le réseau d’espaces publics et d’équipements culturels, à révéler dans un contexte à plus large échelle, le projet offre une lisibilité immédiate tout en maintenant une diversité des lieux et des situations. Un équilibre est trouvé entre diversité et unité.
Du côté urbain, phase 1 de l’aménagement, un large parvis urbain ancre le Monument Cathédrale de plein pied avec la ville dans un espace partagé avec la voirie au flux ralenti.
Du côté Sud, un jardin verger unitaire est ponctué de clairières et de terrasses sculptées. Cet aménagement est prévu en phase 2, il forme le pendant de l’espace minéral urbain.
Ces deux grandes surfaces libérées accueillent une multiplicité de lieux mis en cohérence par un traitement unique et unitaire : une série de Scènes urbaines, sorte de socles proposant différents usages selon leurs localisations : espaces de jeux, d’exposition, de rencontres, etc.
De nombreuses fonctions s’adossent au mur d’enceinte gallo-romain, anciennement limite et désormais passage urbain, extension du musée, promenade au fil du cours d’eau, etc.
Le site est ainsi désenclavé et la cathédrale retrouve un socle actif au sein de l’activité urbaine.
Reconfiguration réalisée par la firme Michel Desvigne Paysagistes mandataire avec h2o architectes et France Aires BET VRD.
Les photographies ont été prises par Julien Attard.
Les images et le texte proviennent de h2o architectes.
02/1/2016
À la fois expressif et discret, le Musée d’histoire de la Vendée aux Lucs-Sur-Boulogne est un lieu culturel attractif à l’échelle du territoire tout en étant dissimuler dans le paysage sensible du bocage et rivière présent sur le site.
L’entrée du musée s’effectue à la croisée de deux chemins. S’inspirant du chemin creux vendéen, une traversée met en scène le parcours depuis le parking jusqu’à l’entrée et offre au visiteur une plongée progressive dans le sol et l’histoire de la Vendée alors que le musé est perçu depuis le chemin bas comme une séquence ponctuant une promenade. Cette traversée du bâtiment est l’occasion de scénographier deux découvertes : Le passage du paysage du bocage à celui de la rivière et des vues plongeantes sur le grand hall et la fresque qui marque l’entré des salles d’exposition.
L’équipe était composée du collectif d’architectes PLAN01 comme architecte mandataire, assisté de Michel Tan, l’architecte d’opération Michel Joyau, les architectes paysagistes de l’Atelier Paysage & Lumière, Economiste ECB, BET Fluides par Delta fluides, Bureau d’études techniques en structure Arest Ingénieur Conseil, l’équipement scénique par Acora, acousticien Capri acoustique, toiture végétalisée par Sopréma et les graphistes de La bonne Merveille.
Les images ont été prises par Stéphane Chalmeau et Frédéric Delangle et proviennent du collectif d’architectes PLAN01.