Le Pamphlet

Conçus afin de jouer tranquillement dans l’eau, la bouée est naturellement un objet coloré et très attrayant. Au Portugual, Playland est un ensemble de trois interventions spatiales gonflables colorées et adaptées pour les enfants dans l’espace public de Paredes de Coura. Les concepteurs de ce décor éphémère sont Likearchitects.

Texte & images via Likearchitects

Hotel « Künstlerquartier » (Quartier des Artistes) se situe à Ahrenshoop, sur la presqu’île du Fischland, entre la mer Baltique et le Saaler Bodden, au nord de l’Allemagne. Réalisé par plan context, les architectes paysagistes ont apportés la mer Baltique, à travers les dunes jusqu’au jardin pour y intégrer des petits voiliers à la coque ligneuse.

Ce sont les architectes paysagistes Keller Damm Roser qui ont retravaillés la cour intérieure de la nouvelle section du parlement à Munich, en collaboration avec les architectes Hild und K . L’objectif principal était d’aménager l’espace simplement tout en conservant le grand tilleul et les lierres grimpants le long des façades.

Images via Keller Damm Roser et bayern.landtag

Complété en 2009 par Balmori Associates, The garden that climbs the stairs est un jardin de plantes indigènes et exotiques qui grimpe les escaliers à Bilbao en Espagne.

Texte et images via contemporist

Photographies par Iwan Baan

Une équipe de jeunes designers de Hassell Studio ont créé un espace pop-up pour le 2014 Melbourne Food and Wine Festival dans un espace négligé de Southbank, sous le pont Sandridge, en bordure de la rivière Yarra, en plein coeur de Melbourne. Le thème du festival étant sur l’eau, l’équipe du Hassell Studio se sont inspiré des trois états de l’eau et ont développé une installation à trois niveaux. L’architecte paysagiste Brenton Beggs explique: « The Immersery is a metaphorical representation of the water cycle, designed over three levels of the space: river, square and bridge. We celebrate the intriguing and ephemeral qualities of clouds, communicate the preciousness of water as a natural resource, and draw attention to opportunities for the capture and reuse of water in an effort to reduce consumption and protect the quality of our water ways. »

Pour en savoir plus sur l’installation, consultez le site de Hassell Studio et ArchitectureAU

Images via ArchitectureAU

L’architecte paysagiste Katherine Rekaris (aucune information) a été inspirée par la pensée qui symbolise la modestie, la douceur et la fidélité et qui a été choisi par une femme australienne comme symbole pour signifier la douleur de la communauté australienne au cours de la Première Guerre mondiale. C’est en partenariat avec la ville de Melbourne, The Council of Ex-Servicewomen’s Associations (Vic) et The Shrine Trustees, qu’elle a fait la conception du jardin commémoratif pour les 70 000 australiennes qui ont combattu à la guerre des Boers jusqu’en 1985. Le jardin est intégré dans le Shrine Reserve, un parc de 13 hectares à Melbourne composé de 120 petits mémorials et est composé d’un tapis de violette sur lequel tourbillonnent, autour du cairn, des fleurs blanches en béton coulé (sur le modèle de la violet).

Les images proviennent du site ArchitectureAU et Public Art Victoria

Images par Susan Gordon-Brown

L’idée de travailler avec les espaces situés au dessous d’une des grandes artères de Pékin était de créer une expérience qui combinait un sentiment intense mais intime d’une harmonie avec le site et la contemplation. Le concept provient également des traditionnels jardins ShouZhou, tel que les rochers et du concept des jardins dissimulés et suspendus. Le résultat est donc une combinaison drapé par le béton, l’acier, la brique et les végétaux, où l’on peut s’y promener librement en découvrant une série de petits espaces de détente et de jeux.

Le jardin a été réalisé par l’équipe composée des architectes paysagistes de Groundlab et les architectes de plasma studio

Consultez le site web de Groundlab pour en savoir plus sur le projet et pour prendre connaissance des palettes végétales et minérales développées pour le jardin.

Les images proviennent du site de plasma studio.

Pour le London Design Festival, Zaha Hadid Architects a construit une structure expérimentale qui est démontable sur le terrain de la V & A Museum de Londres. ‘Crest’ est une mince étendue d’aluminium arquée contrastant avec la surface de l’eau.

Texte & images via architizer

Photos par Ed Reeve et Luke Hayes