Le Pamphlet

Le collectif de designer belge Rotor ont restauré les puits désaffectés en gravier sur les quais pour ainsi révéler les traces du passé industriel de Gand, en Belgique.

Les fosses Grindbakken étaient autrefois utilisés pour transférer le sable et le gravier entre les navires et les camions, mais ont été nettoyés et peints en blanc pour être utilisé pour des événements et des expositions.

Un projet de rotor: Tristan Boniver, Renaud Haerlingen, Lionel Billiet, Maarten Gielen.
Commandée par: Sarah et Roberta Gigante Melsens
Avec le soutien de AGSOB

Fondée en 2005, Rotor est un collectif de personnes ayant un intérêt commun dans les flux de matières dans l’industrie et la construction. Sur le plan pratique, Rotor gère la conception et la réalisation de projets de conception et d’architecture. Sur le plan théorique, Rotor développe des positions critiques sur la conception, les ressources matérielles et les déchets par le biais de la recherche, des expositions, des écrits et des conférences.

Photos via Dezeen par Johnny Umans et Eric Mairiaux

Berlin Miracle est une installation créer en 2001 par IEPE ( les mêmes qui nous ont offert Painting Reality ) à Hackescher Markt, Berlin.

« It´s a tree that can magically shed raindrops out of it´s leaves. it´s one of IEPE´s more poetic works of art. »

Pour voir le vidéo, cliquez ici: IEPE Berlin Miracle

La ville de Vancouver a un passé qui est intimement lié à la terre. Il doit son succès en tant que ville grâce à ses magnifiques paysages et la richesse de ses ressources naturelles. Vancouver était autrefois une forêt pluviale tempérée et a été abondamment couverte d’arbres magnifiques. Cependant, l’exploitation forestière extensive a vite commencé et les scieries ont commencé a peupler Vancouver pour ainsi diminuer rapidement les ressources. 

Pour retrouver ce sentiment de perte de connexion avec notre environnement, nous avons décidé de construire un symbole de la métamorphose de notre ville. Grâce à la restauration d’un Sapin de Douglas de 205 ans qui était tombé à la fin de 2011, notre intention était de lui donner une nouvelle vie et d’user de son histoire en tant que fondement d’un mouvement qui vise à mieux respecter nos précieuses ressources. La représentation symbolique d’un arbre tombé a pris la forme d’un banc public, qui est actuellement exposé à Granville Island.

En apprenant à réutiliser nos précieuses ressources et, par conséquent, de mieux respecter nos ressources, Ingrain devient un mouvement plus large. Grâce à un certain nombre d’outils tels que des affiches, des installations publiques, un site Web (Ingrain Project Website), des paquets de semences, et plus encore, il est de notre espoir d’installer un sentiment de respect pour nos ressources au sein de la conscience publique. Le banc est l’épicentre de ce mouvement, mais certainement pas le point final. 

Rodrigo Causal est un designer industriel canadien qui a grandi à Vancouver et est diplômé de l’Université Emily Carr en 2012.

Texte et photos par Rodrigo Causal

Par Pitsou Kedem Architects à Shoham, Israel.

Photos par Amit Geron

via homedsgn

Située à Funes en Argentine, cette maison contemporaine réalisée par I + GC [arquitectura] à la forme d’un «V» ce qui crée une impression de mouvement tout en préservant l’intimité des résidents sans bloquer la lumière naturelle.

Photos par Walter Salcedo

via homedsgn

Maison privé de I.S.M. Architectes à Louvain, Belgique en 2009.

Photos par Frederik Vercruysse

via DAILYAROS

Lorsque le designer industriel américain Russel Wright et son épouse, Mary, ont acheté 75 hectares de terrains abruptes au-dessus de la rivière Hudson à Garrison, New York, en 1942, ils savaient peu, sinon rien, sur le jardinage et l’horticulture. Mais au cours des 30 années suivantes, Wright a transformé la région, endommagée par un siècle d’exploitation forestière et minières, en l’un des exemples les plus extraordinaires de l’aménagement paysager de tous les temps. «La plus grande réalisation de Wright était le paysage», explique Jean-Paul Maitinsky, directeur général du site depuis 2011. « Il est passé d’un monde de la production industrielle de conception et de contrôle pour un environnement dynamique qu’il a voulu transformer et il l’a libéré. »

Nommé Manitoga par Wright par le mot algonquin signifiant «lieu de grand esprit», sa propriété se composait d’une maison moderne et un studio au milieu de la végétation existante.

Elle est aujourd’hui le Manitoga/The Russel Wright Design Center

Photos par Don Freeman et texte par Meredith Mendelsohn via Garden Design

L’idée est simple: une plate-forme repliée qui crée / enveloppe l’espace et qui réagit / répond à la nature existante.

Au Anyang Public Art Project, à Anyang, Corée du Sud en 2005 par Kengo Kuma and Associates.

Photos via Flickr par eageriseager