L’arbre
06/7/2012« Il est le grand vieil arbre de banian qui se dresse majestueusement sur la pelouse devant le Musée National de Singapore, en apparence fort pour tenir un lieu plein d’histoires, des histoires et de magie.
Nous avons voulu faire allusion à toutes ces richesses et le symbolisme à travers une lecture contemporaine de l’arbre de banian. L’arbre est une reconstruction à partir d’une série d’images imbriquées avec des lumières qui palpite doucement dans la nuit. Les microphones suspendus simulant les racines aériennes permettront de détecter les sons environnant et de modifier la nature d’éclairage de l’arbre. Nous espérons que l’arbre inspira les gens à ralentir, à prendre une pause et tout simplement se prélasser et prendre part à cette recréation de l’émerveillement de la nature. »
Texte et photos FARM
La machine qui fait des arcs-en-ciel
05/7/2012The Rainbow: Certain Principles of Light and Shapes Between Forms est une installation artistique de l’artiste Michael McKean Jones, qui sera lancée à l’été 2012 au Centre d’Art Contemporain Bemis à Omaha, Nebraska.
Pendant 20 minutes, deux fois par jour, un arc en ciel sera créé artificiellement sur le toit du Centre Bemis.
L’installation va utiliser la lumière du soleil et 100% des eaux de pluie capturée. L’eau de pluie récoltée sera stockée dans six réservoirs de 10,500 gallons autour du bâtiment et sera pompé à travers neuf buses montées sur le toit de 20,000 pieds carrés. À intervalles réguliers, une chute d’eau dense sera projetée au dessus du centre, permettant aux rayons du soleil de créer l’un des plus beaux phénomènes optiques la nature.Texte et photos Bemis Center for Contemporary Arts
Capturing Resonance
04/17/2012By affixing thousands of iridescent acrylic Plexiglas squares (carefully hand cut and sanded) into welded chain link cells, the sprawling structure transmits, reflects, and refracts the natural light into the gallery. Hanging from the third floor ceiling, the work fills the narrow space. The cascading, interlocking convex and concave Plexi and chain link fence units appear as biomorphic forms, overwhelming the field of vision of visitors as they enter the gallery. Depending on the time of day, rainbow hued shadows fill the space, shifting from crisp representations of the structure to abstract color washes with the path of the sun.
A continuous and ever-changing sound composition responds to human interaction through hidden motion detectors and computer programming. Musical states increase or decrease according to motion, blends of whispering chords, soft tonal washes, and elongated instrumental sounds vary in both intensity and frequency.
The visual and sonic elements are fused in a sensorial environment that captures the dynamic interactions between light, sound, and human presence. This installation continually shifts and transforms in relation to perspective, time, and presence.
par Soo Sunny Park en collaboration avec Spencer Topel (sons) (2011)
Photos par Michelle Aldredge, Soo Sunny Park et Colourlovers
